"Zajadacz'da Sanat ve Kültür" etkinlik serimize hoş geldiniz
Zajadacz gibi bir elektrik toptancısının sanat ve kültürle ne ilgisi var?
Cevap basit: kültür insanları birbirine bağlar - ve biz de çeşitli programımızla tam olarak bunu hayata geçirmek istiyoruz. Çalışanlarımız ve ilgili taraflar için düzenli olarak özel anlar yaratıyoruz: ilham verici sanat sergileri, hareketli film akşamları veya heyecan verici konserler - her etkinlik sizi birlikte keşfetmeye, eğlenmeye ve fikir alışverişinde bulunmaya davet ediyor. Etkinliğe bağlı olarak, sizi katılmaya davet ediyoruz.
Dergilerimizde daha fazla bilgi bulabilirsiniz. İşte önceki önemli etkinliklerimiz!
10
.
06
2026
Christiane Leptien Sergisi
"İnsan odaklı"
Christiane Leptien’in dünyayla olan yaratıcı diyaloğunun ana teması insandır. Bu durum, Zajadacz’da şu anda sergilenen ve “İnsana Odaklanmak” başlığını taşıyan sergisinde etkileyici bir şekilde yansıtılmaktadır .
Kendisi şöyle diyor:
Beni büyüleyen yüzler, içime işleyen duygular, anlık kareler, bir anın mükemmel kusurluluğu. Gerçek ve samimi bir şey arayışında, sık sık yakın anların parçalarını resmederim, o kesiti yakınlaştırırım, sadece detayları gösteririm. Resimler görsel kucaklaşmalara dönüşür.
Sergide yer alan Christiane Leptien’in tüm resimleri, tuval üzerine akrilik boya ile yapılmıştır. Eserlerinden bazıları 2014 yılına kadar uzanırken, diğerleri ise bu yıl yaratılmıştır.
-
Christiane Leptien (1964, Hamburg doğumlu)
Christiane Leptien, Gestalt terapisti ve sanatçıdır. Geesthacht’ta kendi atölyesinin yanı sıra, 90’lı yılların başından beri hem ulusal hem de Fransa ve Macaristan’da düzenlenen çeşitli sergi ve projelerde yer almaktadır. Ayrıca 1993 yılından bu yana eserlerini Almanya’nın dört bir yanında düzenlenen kişisel sergilerde sergilemektedir; en son olarak Reinbek Kalesi ve Bergedorf Kalesi’nde sergiler açmıştır.
2022 yılında, nefret ve şiddete karşı bir mesaj veren ve Ahrensbök Toplama Kampı Anıtı’nda sergilenen “Perspektif Değişimi” projesine katıldı. Proje, 2023 Olof Palme Barış Ödülü’ne aday gösterildi. Yönetimini üstlendiği bir diğer önemli proje ise 2022'den 2025'e kadar “Mülteci Deneyimi Olan Kişiler İçin Resim” adıyla gerçekleştirildi ve 2024 yılında Herzogtum Lauenburg Vakfı’nın Teşvik Ödülü’ne layık görüldü.
Okullardaki projelerin yanı sıra, Christiane Leptien dört yıl boyunca bir bakım merkezinde sanat terapisti olarak çalıştı.
18 Nisan Cumartesi günü, 120'den fazla konuk, hem gülümseten hem de düşündüren performanslardan oluşan renkli bir programın keyfini çıkardı. Genç bir müzisyenin ve tanınmış bir komedyenin gösterilerinin yanı sıra, iki başarılı ve söz ustası sanatçı da şiirlerini seslendirdi.
Aldığımız tepkiler bizi çok mutlu etti. Etkinlik, dışarıdan gelen ziyaretçiler tarafından da büyük beğeni topladı.
Tüm konuklarımıza yoğun katılımları, birlikte paylaştığımız kahkahalar ve harika sohbetler için teşekkür ederiz.
Cumartesi günü hazırlıklara yardımcı olan ve onlar olmasaydı bu gecenin gerçekleşmesi mümkün olmayacak olan lojistik ekibine çok teşekkür ederiz.
"Yaşam Alanı" adlı ortak sergi kapsamında Lori Sommerve Jonna Tuchtfeldttarafından düzenlenen "Lebensraum" ortak sergisi kapsamında, Mart 2026'da şirket merkezimizde ikinci açılış etkinliğini gerçekleştirdik.
İkili, HAW Hamburg'da illüstrasyon okuyor ve aileleri, arkadaşları ile Zajadacz çalışanlarının da katıldığı bu açılış etkinliğiyle sergilerini açtı.
"Yaşam Alanı" sergisi, doğadaki bitki formlarından, yüzeylerden, hareketlerden ve geçişlerden ilham alan, elle çizilmiş ve pigmentlerle boyanmış bir dizi eseri sunuyor . Sanatçıların detaylara gösterdiği özenle şekillenen bu sergide, doğa ikisi için sadece bir motif değil, insanın da içinde yer aldığı karmaşık bir yaşam alanını temsil ediyor.
Sanatsal süreçte, bu bağı görünür kılmak istiyorlar. Bir yaprak, bir böcek ya da bir manzara, çevremizi daha yakından incelemek için bir başlangıç noktası haline geliyor. Eserlerimiz farklı tarzlara sahip olsa da, ortak bir ilgi alanını paylaşıyoruz. Kişisel bakış açısı ve sanatsal ifade bu süreçte bir arada var olabilir.
Çalışma kasıtlı olarak geleneksel yöntemlerle gerçekleştiriliyor. El, kağıt ve malzeme arasındaki doğrudan temas, sürecinin önemli bir parçası. Her bir çizgi görünür kalıyor ve bir çizimin ya da resmin nasıl ortaya çıktığını gösteriyor. Bu çalışma tarzı, motiflerine yavaş yavaş yaklaşmayı mümkün kılıyor ve gözlem için alan bırakıyor.
Bu sergi, ortak bir çalışmanın sonucudur. Sergi, doğa ve yaşam alanlarına duyulan benzer bir hayranlıktan doğan iki sanatsal yaklaşımı gözler önüne seriyor. İki sanatçının eserleri, izleyiciyi daha yakından bakmaya ve çevrenin çeşitliliğini daha bilinçli bir şekilde algılamaya davet ediyor.
-
Jonna Tuchtfeldt (o) (2004)
Jonna Tuchtsfeldt, Hamburg’da illüstrasyon okuyor. İki dönem iletişim tasarımı okuduktan sonra, analog ve özgür çalışmayı özlediği için bölüm değiştirmeye karar verdi. 2025 yılından beri HAW Hamburg’da illüstrasyon okuyor. Eğitim hayatının yanı sıra, reklam ajanslarında grafik tasarımcı olarak pratik deneyim kazanıyor ve serbest sanatçı ve tasarımcı olarak çalışıyor.
"Yaşam Alanı" sergisi, doğadaki bitki formlarından, yüzeylerden, hareketlerden ve geçişlerden ilham alan, elle çizilmiş ve pigmentlerle boyanmış bir dizi eseri sunuyor . Sanatçıların detaylara gösterdiği özenle şekillenen bu sergide, doğa ikisi için sadece bir motif değil, insanın da içinde yer aldığı karmaşık bir yaşam alanını temsil ediyor.
Sanatsal süreçte, bu bağı görünür kılmak istiyorlar. Bir yaprak, bir böcek ya da bir manzara, çevremizi daha yakından incelemek için bir başlangıç noktası haline geliyor. Eserlerimiz farklı tarzlara sahip olsa da, ortak bir ilgi alanını paylaşıyoruz. Kişisel bakış açısı ve sanatsal ifade bu süreçte bir arada var olabilir.
Çalışma kasıtlı olarak geleneksel yöntemlerle gerçekleştiriliyor. El, kağıt ve malzeme arasındaki doğrudan temas, sürecinin önemli bir parçası. Her bir çizgi görünür kalıyor ve bir çizimin ya da resmin nasıl ortaya çıktığını gösteriyor. Bu çalışma tarzı, motiflerine yavaş yavaş yaklaşmayı mümkün kılıyor ve gözlem için alan bırakıyor.
Bu sergi, ortak bir çalışmanın sonucudur. Sergi, doğa ve yaşam alanlarına duyulan benzer bir hayranlıktan doğan iki sanatsal yaklaşımı gözler önüne seriyor. İki sanatçının eserleri, izleyiciyi daha yakından bakmaya ve çevrenin çeşitliliğini daha bilinçli bir şekilde algılamaya davet ediyor.
-
Lori Sommer (o/onlar) (2004)
Lori Sommer 2004 yılında Berlin’de doğdu ve şu anda HAW Hamburg’da illüstrasyon okuyor. Daha önce bir dönem Danimarka’da geçirdi; burada çeşitli sanatsal tekniklerle ilgilendi ve çizim becerilerini geliştirdi. Eğitimine başlamadan önce Berlin'de dövme sanatını öğrenmiş ve bu deneyim, çizgi kullanımı, hassasiyet ve kalıcı görüntü izleri konusundaki bakış açısını şekillendirmiştir. Ayrıca, Malsalon Berlin'de birkaç yıl boyunca çocuklar ve yetişkinler için atölye çalışmalarına eşlik etmiş ve burada sanat eğitimciliği konusunda deneyim kazanmıştır. Danimarka ve Berlin'de düzenlenen diğer grup sergilerinin yanı sıra, çalışmalarını en son Berlin'deki Rosa Lux Galerisi'nde sergilemiştir.
Lori için kalem ve kağıtla çizim yapmak temel bir ifade biçimidir; bununla birlikte guaj ve suluboya ile çalışmayı da sever. Analog malzemelerle doğrudan çalışmak, düşüncelerini ve gözlemlerini görünür kılmasını sağlar. Çizmeyi, kendisiyle ve çevresiyle yüzleşmenin kişisel bir süreci olarak da görüyor. Çalışmalarında, insanın doğada hangi yeri işgal ettiği ve neyden yaratıldığı gibi temel sorularla ilgileniyor. Ona göre, insanın doğanın bir parçası olduğu gerçeği çok az fark ediliyor. İnsan, çoğu zaman doğadan ayrı olarak ele alınıyor. Sanatıyla bu algıyı yeniden canlandırmak istiyor.
Sürdürülebilirlik şirketler için, toplumumuz için ve her birimiz için ne anlama geliyor?
Birleşmiş Milletler'in 17 Sürdürülebilir Kalkınma Hedefi (SKH) cevaplar sunmakla birlikte birçok soruyu da beraberinde getirmektedir.
Yaratıcı bir sanat atölyesinde, farklı profesyonel ve kişisel bağlamlardan gelen Zajadacz çalışanları, seçilen 10 BM hedefini yaratıcı bir şekilde keşfetti.
Ortaya çıkan eserler, temaların kendileri kadar çeşitlilik gösteriyor: Kişisel yaklaşımlar ve kurumsal sorumluluk sergiliyorlar. Soyut ya da somut, eleştirel ya da umutlu.
3 saatlik bir yapay zeka müzik atölyesinde, müzik üretiminde yapay zekanın büyüleyici dünyasını keşfettik.
Birlikte yapay zekanın ses, ritim ve melodiyi nasıl yeniden düşünebileceğine dair olasılıklara daldık!
Deneyimli yapay zeka müzik uzmanlarının rehberliğinde, kendi müzik parçalarımızı bestelemek için yapay zeka araçlarını denedik. İster rock, ister elektro veya klasik olsun - kişisel film müziklerimiz yaratıldı!
Yanımızda getirmemiz gereken tek şey merak, açık bir kulak ve sesle deney yapma arzusuydu.
Draußen Sein, resim ve litografi, gravür ve risografi gibi çeşitli baskı teknikleriyle gerçekleştirilmiş bir dizi illüstratif çalışma sunuyor. Üç sanatçı, bireysel düzeyde, doğanın mekânını ele alıyor ve sergilerinde çok kişisel perspektifler anlatıyor.
Çalışmalar, insan ve doğa tasvirlerinin yanı sıra doğayı özgür ve çağrışımsal bir bağlamda bir araya getiriyor. Odak noktası ruh hallerini deneyimlemek, yaratmak ve yakalamaktır.
Sergi sizi dışarıda olma hissine kendinizi kaptırmaya ve onu üç ayrı perspektiften keşfetmeye davet ediyor.
-
Marie Becker (kız/erkek) (*1998)
yüksek lisans derecesi için illüstrasyon eğitimi alıyor. Hannover Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi'nde İletişim Tasarımı alanında lisans eğitimini tamamladıktan sonra Hamburg'daki HAW'a taşındı. Eğitimi sırasında Birmingham ve Bologna'daki sanat okullarına devam etti. Ayrıca 2023 yılından beri iletişim tasarımcısı olarak çalışmaktadır.
Johanna Beyer ve Marie Becker ile ortak bir sergi.
Draußen Sein, resim ve litografi, gravür ve risografi gibi çeşitli baskı teknikleriyle gerçekleştirilmiş bir dizi illüstratif çalışma sunuyor. Üç sanatçı, bireysel düzeyde, doğanın mekânını ele alıyor ve sergilerinde çok kişisel perspektifler anlatıyor.
Çalışmalar, insan ve doğa tasvirlerinin yanı sıra doğayı özgür ve çağrışımsal bir bağlamda bir araya getiriyor. Odak noktası ruh hallerini deneyimlemek, yaratmak ve yakalamaktır.
Sergi sizi dışarıda olma hissine kendinizi kaptırmaya ve onu üç ayrı perspektiften keşfetmeye davet ediyor.
-
Julia Huber (kız/erkek) (*1997)
Hamburg'da illüstrasyon eğitimi alıyor. Münih'teki Königliche Porzellanmanufaktur Nymphenburg'da porselen ressamı olarak devlet eğitimini tamamladıktan sonra 2021'de Münih'te iletişim tasarımı okumaya başladı. 2023 yılında illüstrasyon eğitimi almak üzere HAW Hamburg'a transfer oldu. Münih'te geçirdiği süre boyunca, Bahnwärter Thiel'deki ortak bir sanatçı stüdyosunda serbest dövme sanatçısı ve illüstratör olarak çalıştı ve bu da bir bursla mümkün oldu. 2024 yılından beri grafik tasarımcı olarak da çalışmaktadır.
Draußen Sein, resim ve litografi, gravür ve risografi gibi çeşitli baskı teknikleriyle gerçekleştirilmiş bir dizi illüstratif çalışma sunuyor. Üç sanatçı, bireysel düzeyde, doğanın mekânını ele alıyor ve sergilerinde çok kişisel perspektifler anlatıyor.
Çalışmalar, insan ve doğa tasvirlerinin yanı sıra doğayı özgür ve çağrışımsal bir bağlamda bir araya getiriyor. Odak noktası ruh hallerini deneyimlemek, yaratmak ve yakalamaktır.
Sergi sizi dışarıda olma hissine kendinizi kaptırmaya ve onu üç ayrı perspektiften keşfetmeye davet ediyor.
-
Johanna Beyer (o/o) (*1998)
Hamburg Uygulamalı Bilimler Üniversitesi'nde (HAW) İllüstrasyon alanında yüksek lisans yapmaktadır ve daha önce aynı konuda lisans eğitimini tamamlamıştır. Çalışmaları çoğunlukla dijital olarak üretiliyor ve üslup olarak ressamca ve grafik yaklaşımlar arasında değişiyor. İllüstrasyonlarının ana teması doğadır. Çalışmalarının yanı sıra, serbest illüstratör ve çocuklar için sanat eğitmeni olarak tutkuyla çalışmaktadır.
Fotoğrafçı Moritz Peters, Zajadacz ve Neu Wulmstorf'taki çalışanların kendilerini sanatsal bir gözlemin konusu haline getirdi.
Bu sergide, Zajadacz'daki insanların çalışmaları sanatsal bir şekilde tasvir ediliyor. Dışarıdan bakış yeni perspektifler açıyor, tanıdık olan yeni bir ışıkta beliriyor - günlük yaşam sanata dönüşüyor.
Moritz Peters Hannover'li bir fotoğrafçıdır. Moritz, Hannover Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi'nde foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılığı eğitimi aldı ve serbest fotoğrafçı olarak çalışıyor. Kurumsal belgesel, seyahat röportajı ve portre fotoğrafçılığında uzmanlaşmıştır, ancak çalışmalarına deneysel yaklaşımları da dahil etmeyi sevmektedir.
Daniela Schulte sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda tutkulu bir sörfçü. Deniz onun kişisel referans noktası ve ilham kaynağıdır. Dalgaların hareketi, okyanusun sonsuz genişliği ve doğanın güçlü sükûneti, canlı eserlerine dinamik bir şekilde yansıyor.
Soyut bir sanatçı olarak çalışmalarının yanı sıra, iç tasarım alanında da sık sık danışmanlık yapmaktadır. Bir sanatçı olarak sanat ve mekânlar arasında yakın bir bağ görüyor. Picasso bir keresinde "sanat, günlük yaşamın tozunu ruhtan temizler" demişti. Daniela Schulte bu inancı takip ediyor ve çalışmalarında bir odayı tamamlamaya ve ona benzersiz bir şey vermeye odaklanıyor.
Sanatsal tarzı, canlı bir tavır, deneyselliğe olan tutkusu ve farklı renkleri, malzemeleri ve teknikleri estetik bir şekilde bir araya getirme becerisiyle karakterize edilir. Çalışmalarıyla bir şeyleri incelikli bir şekilde ifade ediyor, belirsizlik yaratıyor ve mekanlara enerji veriyor.
Dünya yüzeysel olabilir, Maria ayrıntılara odaklanır. Alıntı: "Hepimizin olduğu ama kelimelerle asla tam olarak tarif edemediğimiz şeyi resmediyorum."
Akrilik boya, mürekkep ve sprey boyayı bir arada kullanan Maria'nın eserleri, akıcı mavi tonları ve organik unsurlarla minimalist bir etkileşimle karakterize ediliyor. Hamburg'da yaşayan sanatçı, nakliye konteynırları ve tuvallerden piyanolara kadar her şeyi boyuyor ve bunları renklerine uygun bir tamamlayıcı olarak görüyor.
Maria, sanat aracılığıyla psikanaliz ve sürrealizm gibi iç içe geçmiş sanat akımlarına ilgi duymaya başladı. Eserlerini buna "sevgi dolu bir karşıtlık" olarak sunuyor. Sanatçı 2023'ten bu yana psikoloji eğitimi de alıyor ve her iki alanın da ilham verici etkileşimleriyle geliştiğine inanıyor. Maria bugün serbest resim çalışmalarını bilimle birleştiriyor.
"Creative Minded - A Vibrant Future" ortak sergisi kapsamında Niklas Stadler ve Anton Deyß Şubat 2024'te şirket merkezimizde ilk vernissage'ı düzenledik.
İkisi de caz gitar eğitimi alıyor ve bize birer parça ile tüm yeteneklerini gösterdiler. Gerçekten harikaydı.
Zajadacz çalışanları, iki genç sanatçının arkadaşları ve ailelerinin yanı sıra Neu Wulmstorf topluluğu da katıldı.
Anton, fotoğraf çalışmalarında öncelikle insanların ve çevrelerinin görüşlerine ve duygularına odaklanıyor. İster manzara, ister portre ya da sokak fotoğrafçılığı olsun, amacı anın görüntüsünü yaratmaktır.
Anton Deyß Hamburglu bir müzisyen ve fotoğrafçıdır. 2003 yılında doğan Anton Deyß, Hamburg'un banliyölerinden Wentorf'ta büyüdü ve yedi yaşında gitar çalmaya başladı. Gençliğinde giderek artan bir fotoğraf sevgisi geliştirdi ve o zamandan beri kendini hem müziğe hem de fotoğrafçılığa adadı. Liseden mezun olduktan sonra üniversiteye hazırlanmak için Berlin'de bir yıl geçirdi. 2022'nin yaz aylarından beri tekrar Hamburg'da yaşıyor ve çalışıyor.
Fotoğraf çalışmalarında öncelikle insanların ve çevrelerinin görüşlerine ve duygularına odaklanıyor. İster manzara, ister portre ya da sokak fotoğrafçılığı olsun, amacı anın görüntüsünü yaratmaktır. Fotoğraf makinesini çevresini belgelemek ve düzenlemek için kullanıyor. Fotoğraflarının neredeyse tamamı ilgili sanatçılar için sipariş edilmiş çalışmalardır.
Niklas Stadler Hamburglu bir müzisyen ve fotoğrafçıdır. Niklas Stadler'in fotoğrafçılığa olan ilgisi ilk gençlik yıllarında bir yolculuk sırasında başladı. Arkadaşlarıyla birlikte Fas, İtalya ve Korsika'yı dolaştı. İlk başlarda amacı özel anları yakalamaktı. Ancak fotoğrafçılık kısa sürede bir tutku ve sürekli bir yol arkadaşı haline geldi. Sanatsal evi müzik olunca, fotoğrafçılık da deneyler için yeni bir alan sundu. Ailesinin fotoğraf makinesi beklenmedik bir dalgayla yok olduğunda, kendi fotoğraf makinesine olan arzusu arttı. Gelecek yıllar boyunca önemli bir yol arkadaşı olacaktı. Zamanla, öğrenci arkadaşlarına medyada görünmeleri için ucuz ama yüksek kaliteli fotoğraflar sunma fikri gelişti. Estetik ve minimalizm tutkusu olan bir müzisyenin bakış açısından fotoğraflar. Teklif kısa sürede iyi karşılandı.
JazzHall Hamburg onu kurum içi fotoğrafçısı olarak işe aldı. Gilad Hekselman, John Clayton ve Kurt Rosenwinkel gibi müzik devleri turne duyuruları ve sanat eserleri için onun fotoğraflarını kullandı.
"Bir avuç şeyi sevdiğimi söylemeliyim: detay sevgisi - estetik sevgisi - duygu sevgisi. Bazen kendime soruyorum, bir resim bana ne zaman sakinlik, enerji veya hareket hissi veriyor? Zaman içinde neredeyse her şeyi keşfediyorsunuz ama bu zaman alıyor." - Niklas Stadler
İlk oturumda sanat tarihi ve resim teknikleri hakkında bilgi edindik ve kurşun kalem, karakalem ve fırça ile ilk resim denemelerimize başladık.
Sonraki 3 randevuda işler ciddileşti. Her birimize bir tuval ve Hamburg'un panoramik bir fotoğrafından bir kesit verildi. Görevimiz bu fotoğraf kesitini tuvale aktarmak ve böylece 10 tuvalin tamamını en sonunda resmin bütününde bir araya getirebilmekti. Vay be! Başardık. :)
Vadim Batz bizimle özel bir sergi paylaştı. Poliakrilik halılardan oluşan seçkisi şirkette konuşulan bir nokta oldu.
Vadim Batz bizimle özel bir sergi paylaştı. Poliakrilik halılardan oluşan seçkisi şirkette konuşulan bir nokta oldu.
Çağdaş influencer kültürünün keskin bir gözlemcisi olan Hamburglu sanatçı Vadim Batz, el dokuması kilimlerin Instagram'da bir hashtag olmaktan çok daha fazlası olabileceğini kısa sürede fark etti. 1987 yılında doğan ve Kazakistan'ın Astania kentinde büyüyen Vadim'in görsel çevresi, Batı bootleg'lerinin ve power rangers ve ninja kaplumbağalar gibi televizyon kültürünün klonlarını ve kopyalarını, duvarları ve zeminleri yalıtmak ve süslemek için birçok Sovyet sonrası evde bulunan renkli kilimlerle birleştiriyor.
2009 - 2014 Resim / İllüstrasyon Lisans Eğitimi, Hamburg Uygulamalı Bilimler Üniversitesi, Prof Alexandra Kardinar ile birlikte
Jens Julich, Vadim Batz ile birlikte bizimle birlikte sergi açtı. Bunun sonucunda Zajadacz için ortak bir çalışma ortaya çıktı, bkz. sağdaki "Eikon from alpha to delta". Bu çalışmayı koleksiyonumuza ekledik.
Jens Julich Hamburg'da yaşıyor ve çalışıyor.
2009 - 2014 yılları arasında Hamburg Uygulamalı Bilimler Üniversitesi'nde Prof Gabriele Basch'ın öğrencisi olarak Resim / İllüstrasyon alanında lisans eğitimi almıştır.
Sanja Henning'in terapötik sağlık hizmetleri alanında profesyonel bir geçmişi vardır ve bu geçmişi sanatına da yansımıştır. Sanatsal pratiğini sağlık, hastalık ve acı ile ilgili konuları eleştirel bir şekilde incelemek için kullanıyor.
En önemli eserlerinden biri, acının gizli mantığını ele alan bir dizi çizimdir. Sanatçının çizimleri, detaylara ve yoğunluğa gösterilen özel bir dikkatle karakterize ediliyor. Acının çoğu zaman nasıl görünmez ve tarifsiz olabileceğini ve deneyimlerimizi başkalarıyla paylaşmakta nasıl zorlandığımızı gösterirler.
Tıklayın BuradaSanja Henning ile yapılan röportajı okumak için.
Eğitim
2021'den beri HfBK'da Jorinde Voigt (resim ve çizim alanında uzman) ve Hamburg Üniversitesi ile yüksek lisans derecesi
2021 HfBK ve Hamburg Üniversitesi'nde Sanat Lisansı
2014 - 2015 SKOM'da yarı zamanlı osteopati eğitimi (henüz tamamlanmadı)
2008 - 2011 MAH Tıp Akademisi HH'de fizyoterapist olarak eğitim
16 Aralık 1987'de Lüneburg'da doğdu, Hamburg'da yaşıyor ve çalışıyor.
"ÇIKIŞ 2018"
Sanja Henning sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir fizyoterapist. Çalışmalarının bir parçası olarak cinsel şiddet mağduru kadınlarla ilgileniyor. Özellikle kadınların bu tür deneyimlerden sonra hayata nasıl geri döndükleriyle ilgileniyor. Birçok konuşmanın temelinde, başa çıkma stratejilerinde yinelenen kalıplar kristalize olmuş ve bunlar bir duvar halısı üzerinde basmakalıp gruplamalar şeklinde tasvir edilmiştir.
Sadece siyah beyaz çalışan Kyle Egret, doğaçlamanın ve müziğin yapısının sanatta temsili konusunda uzmanlaşmıştır. Sanatındaki her şey için müziği genel bir yaklaşım ve çalışma yöntemi olarak kullanıyor.
Çalışmaları çeşitli görsel ve grafik eserlerin yanı sıra figüratif eserleri de içermektedir. Kağıt, akrilik ve tuval gibi farklı malzemeler kullanıyor.
Kyle Egret'in web sitesi sanatçı ve eserleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Tıklayın BuradaKyle Egret ile yapılan röportajı okumak için.
Hiç bitmeyen raf sıraları, en son teknoloji ve sürekli yenilik yapma isteği lojistik salonlarını karakterize etmektedir. Şirketin kalbi olan bu depolar son birkaç yıldır sürekli olarak genişletilmiş ve modernize edilmiştir. Ancak 2022 sonbaharında depo tamamen farklı bir amaç için kullanılabilecek: çalışanlar artı şirket için bir konser.
Sidewalk Strings ile altı genç müzisyen, konserler için alışılmadık bir bölgeyi fethediyor ve pop, caz ve klasik müziğin modern bir karışımını sunuyor. Çello, viyola ve kemanlarıyla genç müzisyenler, minimalist olduğu kadar dolgun ve amplifikasyon olmadan bile rafların her köşesinde duyulabilecek bir sesi temsil ediyor. Repertuarda "gerçek" klasik müziğin yanı sıra Nordik folk, soul ve rock da yer alıyor. Zajadacz'ın depolarında olduğu kadar dünyanın en büyük sahnelerinde de işe yarayan çağdaş bir karışım.
Şirket tesislerimizdeki ilk açık hava sergisi yeni perspektifler açtı. Yaz ayları boyunca, gelecek vaat eden genç yeteneklerin çalışmalarından oluşan bir seçki otoparkta sergilendi. Kâr amacı gütmeyen Fotobus e.V. girişimi ile işbirliği içinde, genç fotoğrafçılık öğrencilerinden gelen 100'den fazla başvuru arasından bir seçim yapıldı.
14 fotoğrafı alt yazılarıyla birlikte sergiledik. Gönderilen fotoğraflardan bir kesit, genç yetenekleri neyin harekete geçirdiğini ve temaları sanatsal olarak fotoğraflarda nasıl yakaladıklarını gösteriyor. Daha fazla bilgi için https://www.fotobus-society.com/.
Dünya daha karmaşık bir hale geldi. Modern, yüksek teknolojili bir dünyada anlam arayışında olan Hamburglu sanatçı Kasia Kohl da bununla meşgul. Kasia, sezgisel ve agresif jestlerle, soyut, çağrışımsal veya figüratif unsurların dikkatlice işlendiği ressamca yapılar geliştiriyor. Postmodernizmin önemsizliği ve karmaşıklığı, içinde bulunduğumuz zamanı "post-organik" olarak algılayan genç sanatçı için yinelenen motifler. Bu bağlamda, insan sanal ve teknik önemsizliğin içinde eriyip kayboluyor.
Eserlerinden bazıları Söntke Campen ile işbirliği içinde üretilmiştir.
Anaïs Marsilya'da doğdu, Bremen'de iki kültürlü olarak büyüdü ve HAW Hamburg Uygulamalı Bilimler Üniversitesi'nde İllüstrasyon alanında lisans eğitimi alıyor.
Fotoğraflarında kendi biyografisinden sevgi dolu enstantaneler sergileyen Anaïs, sürekli olarak spontane fotoğrafları dijital bir arşivde topluyor ve anları özel kılan o belirli şeyi yakalamaya çalışıyor.
Anaïs, Fransa'nın güneyi, La Réunion adası, Kaliforniya ve Kuzey Almanya'dan etkiler, tonlar ve motifleri karıştırarak nostalji ve soyutlama etütleri yaratıyor. Figüratif, soyut, ressamca ve grafik yaklaşımların bir karışımı, orijinal "je ne sais quoi" hikayesini anlatıyor ve sizi kendi yorumlarınızı yapmaya davet ediyor:anais_m.perier
Korona pandemisi sırasında, canlı ve renkli konserler zaman zaman mümkün olmuyordu, ancak kimse tamamen müziksiz kalmak istemiyordu. İki kez Zajadacz'da olmak üzere, evde ekran karşısında rahat konser akşamları ile çevrimiçi konserler çağı ilan edildi:
Grammophon Jazzband'in 2021 programı çok daha sessizdi, ancak daha az atmosferik değildi. Hamburglu üçlü, kendilerini rahat lounge caza adamış durumda. Kontrbasta Felix Hoffmann, piyanoda Nicolas Börger ve Nora Becker'in sesi caz, soul ve pop tarzları arasında ayrıntılı vurgular yapıyor.
1984'te Bielefeld'de doğan Julius Schrank fotoğrafçı, yazar, fotoğraf ajansı ortağı ve iklim ve sürdürülebilirlik konularının multimedya iletişimine adanmış bir şirketin kurucusudur. Grafik tasarımcı olarak eğitim aldıktan sonra 2007'den itibaren Hannover Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi'nde belgesel fotoğrafçılığı okudu.
2010 yılında Hollanda'ya taşındı ve burada 7 yıl boyunca "De Volkskrant" gazetesi için foto muhabiri olarak veya kendi projelerinin bir parçası olarak dünyayı dolaştı. Çalışmaları Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü'nü kazandı ve GEO, Stern, ZEIT gibi çok sayıda dergide ve kitap olarak yayınlandı.
Bugün eşiyle birlikte Hamburg'da yaşıyor ve iki küçük çocuk babası. Daha fazla bilgi:www.juliusschrank.com
Tamina-Florentine Zuch, 1990 Stuttgart doğumlu bir fotoğrafçı, film yapımcısı ve zaman zaman da yazar.
Hannover Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi'nden 2017 yılında foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılığı alanında mezun oldu. Trenle seyahat etmeyi seviyor ve ister Amerika'da bir trende gerçek bir berduş olarak, ister Moğol bozkırında dolaşan göçebelerle ya da Hindistan'ın tren istasyonlarında olsun, her yerde kendini evinde hissediyor. Tamina'nın çalışmaları dünya çapında sergilendi ve diğerlerinin yanı sıra Zeiss Fotoğraf Ödülü ile onurlandırıldı. GEO, Walden, NZZ ve ZEIT gibi dergilerdeki yayınlarının yanı sıra, ABD'deki tren yolculuklarından biri hakkında bir kitap da yayınladı.
Halen Hamburg'da yaşamakta ve fotoğraf makinesiyle dünyayı dolaşmaktadır. Daha fazla bilgi için:www.tamina-florentine.com
Agatha Kosobucki ve Maxim Gregorek, HfbK Hamburg'daki bir projenin parçası olarak bir heykel tasarladı. Heykel, Zajadacz'ın iade edilen malzemelerinin üzerine iliştirildiği kare bir şekle sahip. Şeffaf cam küp, iade edilen parçaların havada yüzdüğü izlenimini veriyor. "You belong" (Aitsin) yazısı, iade edilen malzemeler ile çalışmaları bağlamında onlarla temas halinde olan insanlar arasındaki karşılıklı ilişkiyi ima ediyor. Kişi böylece sanat eserinin bir parçası haline geliyor. Bu metaforu takip edersek, biz insanlar da geri dönen parçalara benzer şekilde bize bağlı olumsuz anılara veya deneyimlere sahibiz. Yeni ve olumlu bir şeye yer açmak için bunlarla başa çıkmamız gerekir.
- Geçmişimizle yüzleşmeden geleceğimiz de olmazAgatha Kosobucki "Sanatsal ilgim sosyal yapı ve kurumlardaki bilişsel uyumsuzluğa adanmıştır. Birlikte nasıl yaşadığımıza dair sorular araştırmamın bir parçası ve kullandığım malzemelerin seçimini etkiliyor, bunlar çoğunlukla enstalasyonlarda bir araya geliyor. Görsel pazarlama tasarımcısı olarak aldığım önceki eğitimim sayesinde multimedya tekniklerine ilgi duydum ve bunun üzerine Hamburg'daki HFBK'da "zamanla ilişkili medya" alanında uzmanlaştım ve burada lisans eğitimimi tamamladım.
Sanata paralel olarak Hamburg Üniversitesi'nde Görme Engelliler Eğitimi alanında yüksek lisans yapıyorum ve iki disiplini bir araya getirmeye çalışıyorum."Maxim Gregorek 1994 yılında Hannover'de doğan Maxim Gregorek karışık medya sanatçısı, tiyatrocu ve yazar olup Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde sanat eğitimi almaktadır. Maxim Gregorek çalışmalarında kimlik temalarını ve ilgili soruları araştırmaktadır: Nereden geliyoruz? Nereye gitmek istiyoruz? Bunun merkezinde, hem üretici hem de tüketici olan ve böylece kimliği şekillendiren ve sürekli olarak yeniden şekillendiren insan vardır. Birey, geçmişinin ürünü, bugününün aktörü ve geleceğinin yaratıcısıdır.
Stephan Hohenthanner eserlerini Zajadacz'ın tesislerinde zaten sunmuştur. Görsel sanatçı olarak çalışmalarının yanı sıra, grafiti ve sokak sanatına olan sevgisini yansıtan büyük ölçekli dış mekan çalışmalarında uzmanlaşmıştır. "Sanat ve Kültür" serisinin bir parçası olarak, trafo evinin işlevsel ancak donuk görünümünü sanatsal olarak geliştirmek için bir konsept geliştirdi.
Bu, Zajadacz çalışanlarının tasarım için şartname sundukları ve dolayısıyla yaratıcı sürece doğrudan katılabildikleri bir oylamaya dayanmaktadır. Oylamanın sonucu "renkli elektrik" oldu. Fırça, boya ve sprey kutuları kullanılarak, sokak sanatı ile modern resim arasında hassas bir dengeyi temsil eden çeşitli fotogerçekçi görüntüler oluşturuldu. O zamandan beri trafo binası Zajadacz şirketinin renkleriyle parlıyor ve modern sokak sanatı ile şirketin işlevsel çekirdeği arasındaki bağlantıyı temsil ediyor.
Ressam Stephan Hohenthanner için sanat, küçük yaşlardan itibaren hayatının değişmez bir parçası olmuştur. Çocukken çizmeye başladı, günlerini tekniğini geliştirmekle geçirdi ve erken yaşta başarılı bir ressam oldu. Gençliğinde sokak sanatıyla yoğun bir şekilde ilgilendi ve sonunda Hamburg'daki HAW'da Profesör Christian Hahn'ın altında sanat eğitimi almaya karar verdi.
Stephan Hohenthanner için sanat hem araştırma hem de ufkunu genişletmek için sürekli bir çabadır - hem teknik hem de kişisel olarak. Gerçekliğin kesin ve kişisel kurgularını yaratmak için kullandığı net ve inceleyen bir gözle parlıyor.
Çalışmaları 2022 yılında 12. Elysée Gerçekçi Resim Ödülü ile onurlandırılmıştır. Stephan Hohenthanner Hamburg'da yaşıyor ve çalışıyor.
Stephan Hohenthanner ile yapılan röportajı okumak için. Stephan Hohenthanner'inweb sitesisanatçı ve eserleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Isabel Roos bağımsız bir sanatçı ve illüstratördür. Çalışmaları doğa ve bilimden güçlü bir şekilde etkilenmekte, flora ve fauna merkezi bir rol oynamaktadır. Yaratıcı sürecinde geniş bir renk spektrumunu keşfediyor ve soyut ve somut formları birleştiriyor. Uyumlu bir şekilde birleştirdiği hem analog hem de dijital teknikleri kullanıyor. Sonuç, ortak yaşamı uyumlu ve tutarlı bir genel resim yaratan görsel bir dildir.
Korona pandemisi sırasında, canlı ve renkli konserler zaman zaman mümkün olmuyordu, ancak kimse tamamen müziksiz kalmak istemiyordu. İki kez Zajadacz'da olmak üzere, evde ekran karşısında rahat konser akşamları ile çevrimiçi konserler çağı ilan edildi:
2020'de bir akşam gitarist Justin Assiamah-Nicksteit sadece gitar ve davul çalmakla kalmadı, aynı zamanda şarkıcı Verena Heinz ile birlikte iki saat boyunca Soulmates ikilisini oluşturdu. Dans edilebilir soul pop, büyüleyici bir ses ve bolca groove, ekranın diğer ucunda da çok iyi gitti.
Jonathan Esperester modern bir hikâye anlatıcısı olarak tanımlanabilir. Berlin'de yaşayan serbest sanatçı, çalışmaları için üç neslin biriktirdiği malzemelerden beslenen özel bir fotoğraf arşivinden ilham alıyor.
Anlatıları, çeşitli yüzeyler üzerinde klasik resim araçlarını kullanır. PVC, tuval veya kâğıdın yanı sıra ahşap da kullanılıyor. Yüzeyler daha sonra yeniden işleniyor. Genç sanatçı, keserek, çizerek ya da yapıştırarak, modernitenin karmaşıklığını resmin zamansız mecrasına aktaran kolaj benzeri bir tarz yaratıyor.
Onun güzel tasarlanmışweb sitesisanatçı ve eserleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Tıklayın BuradaJonathan ile yapılan röportajı okumak için.
1992'de Hamburg'da doğan Clara Lotta Dittmer, HAW Hamburg'da Prof Christian Hahn ve Prof Henning Kles'in öğrencisi olarak resim eğitimi aldı. Ayrıca İtalya'nın Bologna kentindeki Accademia di Belle Arti di Bologna'da bir dönem geçirdi ve burada 2019 yılında Arsenale di Venezia'da Arte Laguna Özel Ödülü'nü kazandı.
Kendini özellikle yağlıboya resme adayan Clara, samimi portreler, canlandırıcı günlük sahneler ve renk deneyleriyle büyülüyor. Sanatçı aynı zamanda yetenekli bir çellisttir.
Her iki tutkunun birleşimi onun için ideal bir sanatsal faaliyet kombinasyonunu temsil ediyor. Clara'nın web sitesisanatçı ve eserleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Röportaj Clara Lotta Dittmer ile.
